Урок 1 Епіграф до уроку: «У його музиці криється могутня сила. Вплив його музики не підпорядкований впливові часу й не зале­жить від нього!»



Сторінка6/11
Дата конвертації08.03.2016
Розмір2.06 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
Тема. Майстри української естрадної пісні.

Мета. Визначити особливості розвитку української естради у XX—XXI століттях на прикладах твор­чої діяльності В. Івасюка, гурту «Смерічка», С. Ротару, С. Вакарчука, гурту «Океан Ельзи»

(або Н. Яремчука, Т. Петриненка). Поглибити знання учнів про творчість В. Івасюка. Закріпи­ти визначення понять «легка (розважальна) попу­лярна музика», «хіт». Учити виразно й творчо вті­лювати емоційно-образний зміст музичного твору в процесі його виконання; обґрунтовувати власне емоційно-естетичне ставлення до популярної му­зики. Формувати інтерес до творчості В. Івасюка, С. Ротару, С. Вакарчука.



Музичний матеріал: В. Івасюк. «Червона рута» (розучування), «Два перстені» у виконанні ансамблю «Смерічка» (слу­хання); «Пісня буде поміж нас» у виконанні С. Ро­тару (слухання); С. Вакарчук. «Друг» у виконанні гурту «Океан Ельзи» (слухання).

Тип уроку: урок поглиблення теми.

Обладнання: музичні інструменти (баян), темброво-шумові інструменти, магнітофон (музичний центр, DVD, комп'ютер), нотна до­шка, портрети композиторів В. Івасюка, С. Ва­карчука, підручники «Музичне мистецтво», 8 кл. (О. В. Волошина, А. В. Левченко, О. В. Мільченко), «Музичне мистецтво», 8 кл. (Г. М. Макаренко, Т, О. Наземнова, Н. І: Міщенко, Л. О. Дорогань, Ю. О. Очаковська), «Вчимося співати», 7-8 кл. (М. К. Яскулко).

ХІД УРОКУ

1. Організаційний етап уроку.

Вхід учнів до класу (кабінету) під звучання пісні «Червона ру­та» В. Івасюка.



2. Актуалізація музичних вражень, опорних знань учнів.

  • Яка пісня вітала вас, коли ви заходили до класу?

  • Що ви знаєте про історію її створення?

  • Яку роль відіграє пісня у житті українського народу?

  • У чому полягають музичні особливості стилю тріо Ма­реничів?

  • Як ви можете охарактеризувати особливості виконавсько­го стилю українських співаків А. Солов'яненка та Н. Матвієнко?

3. Мотивація навчальної діяльності учнів.

Сьогодні ми розглянемо особливості розвитку української естради у XX—XXI століттях та продовжимо роботу з альманахом «Золоті голоси України» , зокрема обговоримо його другу частину «Майстри української естрадної пісні».

Подаємо до вашої уваги сторінки альманаху під заголовками: «Володимир Івасюк»; ,

«Софія Ротару»;

«Святослав Вакарчук та "Океан Ельзи"».

Що ж об'єднає наш урок? Наш урок об'єднає пісня, що «буде поміж нас», пісня — символ України — «Червона рута».



4. Розучування пісні «Червона рута» В. Івасюка.

  • Зверніть увагу на мелодичну та ритмічну точність приспіву, двоголосся.

  • Яке значення має пісня особисто для вас, для вашої родини?

  • Познайомтеся з уривком із поезії Олександра Богачука.

  • Який висновок ви можете зробити із цих віршованих рядків?

Хто спів черпає із джерел народу,

Вклоняється їм серцем і чолом,—

Той сам стає від роду і до роду

Народним невичерпним джерелом.



  • Як ви вважаєте, про кого з українських співаків можуть бу­ти сказані ці слова?

5. Гра «Композитор».

Уявіть, що кожен із вас — композитор. Спробуйте зробити так, щоб рядки з вірша О. Богачука зазвучали мелодією в народному стилі.

6. Сторінка альманаху «Золоті голоси України».

Учень-«музикознавець». Талановитий композитор-пісняр Володимир Івасюк відомий широкому колу шанувальників пісні. Його батьківщина — Буковина, м. Кіцмань Чернівецької області. Коли у хлопчика в дитинстві прокинувся потяг до музики! він по­чав учитися гри на скрипці.

Зачарований музикою композиторів-класиків (особливо Моцарта), народними піснями Буковини, Володимир намагаєть­ся й сам створювати свою музику,, свої пісні. Уже перші пісні

принесли молодому композиторові пере­могу на конкурсах самодіяльної творчості, що їх виконував створений ним гурт «Бу­ковинка».

Творчий доробок В. Івасюка — близько 100 пісень, музика до кількох спектаклів, багато інструментальних творів.

Свої найкращі пісні композитор напи­сав на власні вірші: «Червона рута», «Водо­грай», «Я піду в далекі гори», «Пісня буде поміж Нас», «Аве, Марія» та інші.

Про пісенну творчість В. Івасюка його вчитель у Львівській консерваторії Лєшек Мазепа сказав: «...Пісні Володимира Івасюка — це яскравий! слід і барвистий, само­бутній візерунок в чудовій вишиванці національної пісенної істо­рії української музики...».

У чому ж полягає роль В. Івасюка в розвитку української естрадної пісні?

Уже кілька десятиліть звучать на теренах України та за її меж­ами пісні В. Івасюка. Саме з імені В. Івасюка починається відлік сучасної української естрадної пісні.

Композитор і співак Тарас Петриненко зазначав: «Сам Івасюк зробив для України набагато більше, ніж цілі творчі спілки. Масш­таб цієї постаті дорівнює Шевченковій».

«Горизонтом-мірилом, до якого належить тяжіти сьогодніш­ній українській естрадній практиці», назвала історик Зінаїда Зай­цева композитора Володимира Івасюка.

Але цей горизонт був затьмарений трагічною загибеллю ком­позитора (1979 р.).



7. Слухання пісень В. Івасюка «Два перстені» у виконанні гурту

«Смерічка» та «Пісня буде поміж нас» у виконанні Софії Ротару.

  • Порівняйте образний зміст, характер музики цих пісень.

  • Чим вони відрізняються?

  • Що є характерним для виконавської манери С. Ротару?

8. Ще одна сторінка альманаху «Золоті голоси України».

Учень-«музикознавець». Естрадна співачка, народна ар­тистка України, Молдови Софія Ротару народилася в 1947 році в селі Маршинці Чернівецької області. Музичну освіту здобувала

в Чернівецькому музичному училищі та Кишинівському держав­ному інституті мистецтв у Молдові.

За вдалі виступи на конкурсах її ще в дитинстві називали «со­ловейком із Буковини».

Справжній великий успіх до молодої співачки прийшов після показу музичного телефільму «Червона рута» (1971 р.), у якому Софія Ротару заспівала з уже знаменитим на той час гуртом «Сме­річка».

Софія Ротару виконала понад 400 пісень різними мовами, зня­лася в багатьох музичних фільмах. У центрі Києва закладена імен­на зірка співачки.

За визначний талант співачку неодноразово нагороджували міжнародними та державними преміями, орденами «Дружби на­родів» , Святої княгині Ольги III та І ступенів, Миколая Чудотвор­ця та інших. їй присвоєно звання «Герой України».

У репертуарі співачки значне місце посідають українські народні пісні, пісні сучасних композиторів України, Росії, Молдови.



9. Слухання пісні С. Вакарчука «Друг» у виконанні гурту «ОкеанЕльзи».

  • Якими є образний зміст пісні, характер її музики?

  • У чому полягають особливості виконавського стилю гурту «Океан Ельзи», С. Вакарчука?

  • Якою є роль гурту «Океан Ельзи» в розвитку української рок-музики? Які пісні гурту ви можете назвати?

10. Остання сторінка альманаху «Золоті голоси України»: «Святослав Вакарчук та "Океан Ельзи"».

Учень-«музикознавець». Український рок-гурт «Океан Ельзи» («О. Е.») створений у 1994 році. Упродовж усіх років іс­нування її лідером та автором майже всіх пісень є Святослав Ва­карчук.

Гурт експериментує в різних напрямах легкої музики (від джа­зу, рок-н-ролу до брит-поп, пост-панку, поп-року та мелодійного року).

Здобутки, перемоги гурту: .



  • 1998рік — запис альбому «Там, де нас нема» — перемога у но­мінації «Відкриття року».

  • 1999рік — нагорода «Прорив року» та «Найкраща пісня» (за композицію «Там, де нас нема») на фестивалі «Таврійські ігри».

  • 2000рік — вийшов альбом «Я на небі був» (в Україні та Росії).

  • 2001рік — визнання «Найкраща рок-група» на «Таврійських іграх — 2001». Дві пісні («Друг» і «9-1-1») увійшли до 10 найпопулярніших хітів України.

2005 рік — вийшов альбом, «GLORIA».

2007 рік — презентація альбому «Міра».

Лідер гурту «О. Е.» Святослав Вакарчук народився у Львові в родині професора фізики в 1975 році. Школу закінчив зі срібною медаллю. Вищу освіту здобув у Львівському університеті з двох фахів — фізика-теоретика та економіета-міжнародника. Кандидат фізичних наук.

Музично обдарований юнак, провчившись усього 2 роки (скрипка, баян), самотужки освоївши клавішні інструменти, під­нявся до рівня композитора, автора багатьох відомих пісень, ке­рівника популярної української рок-групи.



11. Підсумок уроку.

а) Запитання до учнів.



    • У чому полягають особливості розвитку української естра­ди XX—XXI століть?

    • Як ви оцінюєте внесок композитора В. Івасюка в розвиток естрадного пісенного жанру?

    • Чи згодні ви з тим, що Володимира Івасюка називають «орфеєм синіх гір», а Софію Ротару — «соловейком із Буко­вини»?

    • Імена яких авторів чи виконавців української популярної музики, на вашу думку, заслуговують на те, щоб назвати їх поряд з іменами Володимира Івасюка, Софії Ротару, На­зарія Яремчука, Святослава Вакарчука? Обґрунтуйте свій вибір.

    • Яким ви бачите майбутнє української естради?

б) Оцінювання музично-творчої діяльності учнів на уроці.

12. Домашнє завдання.

Слухати музику на власний вибір. Звернути увагу на творчість українських виконавців.



13. Вихід учнів із класу (кабінету) під звучання твору «Пісня буде поміж нас» В. Івасюка.

УРОК 16

Тема.Відлуння епох у музичному мистецтві (узагаль­нення).

Мета.Узагальнити матеріал теми семестру «Відлуння епох у музичному мистецтві». Перевірити знан­ня учнів із теми (тематична атестація). Розвива­ти аналітичні, творчі, виконавські навички учнів. Виховувати шанобливе ставлення до музики, на­родних традицій; естетичний смак, почуття пре­красного.

Музичний матеріал:орієнтовні музичні твори та додатковий матеріал на вибір учнів і вчителя, урок узагальнення теми, урок-конкурс. музичні інструменти (баян, акордеон, фортепіано), магнітофон (музичний центр, DVD, комп'ютер), відеоматеріали, посібники.

ХІД УРОКУ

1. Організаційний етап уроку.

Вхід учнів до класу (кабінету) під звучання творів «Пісня буде поміж нас» або «Червона рута» у виконанні Софії Ротару.



2. Актуалізація музичних вражень, опорних знань учнів.

  • Чи знайома вам пісня, під звучання якої ви зайшли до кла­су? Хто її автор, виконавець?

  • Як ви ставитеся до цієї пісні?

  • До якого напряму музики вона належить?

3. Мотивація навчальної діяльності учнів (особливо тематичної атестації).

Наш сьогоднішній урок є уроком узагальнення з теми семестру та перевірки вашого опанування теми, інакше кажучи, уроком те­матичної атестації. Отож, зосередьтеся й приготуйтеся до цікавої та напруженої роботи.



4. Конкурс-вікторина між творчими групами «Бароко» та «Рок-модерн».

Для проведення конкурсу-вікторини слід обрати -ведучих-лідерів від кожної групи та заздалегідь роздати запитання.

Запитання вікторини


    1. Як ви відчуваєте «відлуння епох» у сучасному музичному ми­стецтві?

    2. За якими ознаками ви відрізняєте легку (розважальну) музику від серйозної (академічної)?

    3. Які приклади творів академічного та розважального жанрів ви можете навести?

    4. Які українські композитори та співаки відіграли важливу роль у розвитку української пісенної культури?

    5. Як впливає на вас українська пісня?

    6. Що ви можете згадати про розвиток рок-музики 70-80-х років XX століття? Які популярні гурти цього часу вам відомі? Яких виконавців ви можете назвати?

    7. До якого роду музики — серйозного чи легкого —- належить джаз?

    8. У якому стилі творили ці композитори? (Швидка відповідь од­нієї групи на запитання іншої. Одна група називає композито­ра, а друга — стиль, наприклад: Ф. Шуберт — романтизм.)

    9. Чим відрізняється авторська пісня (бардівська) від розважаль­ної естрадної?

    10. Яких сучасних бардів ви можете назвати?

    11. Що ви можете сказати про виконавців французької естрадної пісні?

    12. Які спільні риси є у творчості Й. Штрауса та І. Дунаєвського?

    13. Яке місце у вашому житті займає музика Й. С. Баха, Л. Бетхо­вена, Ж. Бізе? Які твори цих композиторів ви хотіли б записа­ти до свого мобільного телефону?

    14. Як ви розумієте слова Ференца Ліста: «Існує музика, яка йде до нас, і та, яка вимагає, щоб ми до неї йшли» ?

    15. Які музичні твори вам було важко зрозуміти? Назвіть їх.

    16. Які музичні твори стали вашими улюбленими?

Запам'ятайте!

«Благо, що дарує нам мистецтво, Не в тому, чого ми від ньогонавчаємося, а в тому, якими ми завдяки йому стаємо» (О. Вайльд,англійський письменник ).



5. Підготовка до календарних зимових свят (на розсуд учителя).

Демонстрація улюблених пісень учнів у грі «Моя пісня» з ви­користанням технології «Мікрофон».



6. Підсумок уроку.

а) Підбиття підсумків музично-творчої діяльності учнів упро­довж семестру та узагальнюючого уроку.

Існують різноманітні стильові напрями — як у серйозній, так і в легкій музиці, — що відіграють важливу роль у житті людини.

Важливо зрозуміти й запам'ятати те, що «мистецтво — не розвага, це шлях до пробудження живої думки» (Григорій Ско­ворода ).

б) Оцінювання музично-творчої діяльності учнів на уроці.

7. Домашнє завдання.

Слухати музику на власний вибір. Звернути увагу на різнома­нітність стилів серйозної та легкої музики.



8. Вихід учнів із класу (кабінету) під звучання музики, обраної за їхнім бажанням.

II СЕМЕСТР

МУЗИКА В ДІАЛОЗІ З СУЧАСНІСТЮ

УРОК 17

Епіграф до уроку.

«Як усякий могутній талант, Верді уособлює в со­бі свою національність і епоху. Він — квітка свого ґрунту. Він — голос сучасної Італії».



О. Сєров, російський композитор, музикознавець

Тема. Шедеври оперного жанру.

Мета. Познайомити учнів із творчістю Дж. Верді на при­кладі опери «Ріголетто» та визначити її образний зміст, характер музики фрагментів. Учити харак­теризувати особливості музичних образів на при­кладі оперної музики. Формувати здібності щодо образного сприйняття та інтерпретації музичних творів, навички виконавського розвитку музики й здатність до висловлення власних суджень про особливості втілення гуманістичних ідей і жит­тєвого змісту в музиці. Закріпити визначення по­нять «серйозна (академічна) музика», «опера», «лібрето», «музична драматургія», «принципи драматургічного розвитку», «музичний образ». Формувати інтерес до оперної музики Дж. Верді, Б. Окуджави. Виховувати естетичний смак учнів.

Музичний матеріал: Дж. Верді. Пісенька Герцога та фінал опери «Рі­голетто» (слухання); Б. Окуджава. «Надії крихіт­ний оркестрик» (розучування).

Тип уроку: урок уведення в тему.

Обладнання: музичні інструменти (баян, акордеон, фортепіа­но), темброво-шумові інструменти, магнітофон (музичний центр, DVD, комп'ютер), нотна до­шка, портрети композиторів Дж. Верді, Б. Оку­джави, підручники «Музичне мистецтво», 8 кл. (О. В. Волошина, А. В. Левченко, О. В. Мільченко), «Музичне мистецтво», 8 кл. (Г. М. Макаренко, Т. О. Наземнова, Н. І. Міщенко, Л. О. До- рогань, Ю. О. Очаковська), «Вчимося співати», 7-8 кл. (М. К. Яскулко).

ХІД УРОКУ

1. Організаційний етап уроку.

Вхід учнів до .класу (кабінету) під звучання пісні Б. Окуджави «Надії крихітний оркестрик».



2. Актуалізація музичних вражень, опорних знань учнів.

  • Що ви можете розповісти про музику, яку слухали під час канікул?

  • Які зразки серйозної (академічної) чи легкої (розважальної) музики вам зустрічались?

У І семестрі, вивчаючи тему «Відлуння епох у музичному ми­стецтві», ви слухали та виконували зразки серйозної і легкої му­зики. Аналізуючи творчий шлях авторів легкої музики та зірок естради минулих десятиліть, ви оцінювали вплив музики на жит­тя, усвідомлювали невмирущість її шедеврів, збагачували свій му­зичний досвід. І напевно, зрозуміли, що «мистецтво — не розвага, це шлях до пробудження живої думки» (Григорій Сковорода).

3. Мотивація навчальної діяльності учнів.

У II семестрі ми будемо розглядати тему «Музика в діалозі із сучасністю», яка допоможе нам збагнути взаємозв'язки музично­го мистецтва та сучасного життя.

Знайомлячись із творчістю композитора Дж. Верді, ми будемо розглядати її не лише в контексті певної епохи чи стилю, а й усього, процесу розвитку музичного мистецтва.

На наших уроках ви не тільки слухатимете музику, але й бра­тимете і безпосередню участь у діалозі музики із сучасністю.

Дж. Верді написав 26 опер із неповторними сюжетами та ху­дожніми образами. Такі оперні шедеври, як «Трубадур», «Отелло», «Травіата», «Аїда», «Ріголетто», і в наш час не сходять зі сцен оперних театрів усього світу, радують справжніх шанувальників музики.

Крім оперних творів, до творчого доробку Верді належить Реквієм, кантата «Гімн націй», хорові, вокальні, вокально-симфонічні та інструментальні твори.

Сьогодні ми познайомимось з одним із фрагментів опери «Ріго­летто», в основу якої покладено сюжет драми французького пись­менника Віктора Гюго «Король бавиться». В опері дія перенесе­на з Франції до Італії, а одного з головних героїв драми — короля Франциска І замінив герцог Мантуанський.

4. Слухання пісеньки герцога з опери «Ріголетто» Дж. Верді.

— У чому полягають особливості пісеньки герцога? Яким є її характер? Спробуйте виконати пісеньку з текстом або як вокаліз,

(Виконання фрагмента пісеньки герцога як вокаліз або з текстом.)

Характеризуючи герцога, компози­тор застосовує гротескний прийом, «наго­родивши» його легкою, зовні привабливою пісенно-танцювальною мелодією. «Пісень­ка може бути твором мистецтва тією самою мірою, що й великий оперний фінал, якщо в пісеньці є щирий настрій»,— писав Джузеппе Верді.

У такий спосіб Верді висвітлив та увираз­нив такі його риси, як бездушність, жадобу до розваг та задоволення низьких інстинк­тів, владолюбство й відсутність благород­ства. Причому це втілення зла проявляється не у звичному для мистецтва образі жорстокості та варварства, а в демонстрації легковажного й бездумного ставлення до життя.

5. Слухання фіналу опери «Ріголетто» Дж. Верді.


  • У чому полягають особливості фінальної сцени опери?

  • Яку роль відіграє звучання пісеньки Герцога у фіналі?

  • Як показано зіткнення основних образів опери?

А тепер послухаймо наших музикознавців.

6. Розповідь музикознавців про життєвий і творчий шлях

композитора Дж. Верді.

Джузеппе Верді народився у 1813 році в невеличкому селі Ронколе провінції Парма.

Його батько займався торгівлею і був великим прихильником музики. Джузеппе почав займатися музикою в місцевого орга­ніста.

Мрія про вступ до Міланської консерваторії обернулася гірким розчаруванням — його не прийняли на навчання через « відсутність музичних здібностей». Згодом ця консервато­рія змагалася за право називатися його ім'ям.

Музичну освіту Верді здобув приватними уроками. Його наполегливість зробила свою справу. Він працював диригентом, органістом, виконував одночасно обов'язки різних музи­кантів, писав музичні твори.

Свого часу Верді побував у Росії, у Петер­бурзькому оперному театрі, для якого написав оперу «Сила долі».

Коли він помер на 88 році життя, в Італії бу­ло оголошено національну жалобу.

Основою творчості Дж. Верді була опера. Він створив 26 опер, які майже всі належать до найкращих здобутків світового мисте­цтва. Найвідоміші з них: «Аїда», «Отелло», «Дон Карлос», «Бал-маскарад», «Травіата», «Ріголетто» тощо. Мелодії його опер стали такими ж популярними, як і народні пісні.

Верді називали «маестро італійської революції», його опери були прапором боротьби проти австрійського гніту, а постановки супроводжувалися політичними демонстраціями.

Творчість Дж. Верді є часом розквіту італійської опери, а сам композитор — генієм італійської опери.

7. Розучування пісні Б. Окуджави «Надії крихітний оркестрик».

а) Слово вчителя.

Одна з пісень російського письменника й поета грузинсько­го походження Булата Окуджави (XX ст.) — «Ваша Величносте, Жінко» («Ваше Величество, Женщина») вже звучала на наших , уроках. Як і Володимир Висоцький, Булат Окуджава одного разу почав «співати власні вірші», тобто став бардом. Серед глибоких за змістом, ліричних та емоційно стриманих пісень Окуджави «Надії крихітний оркестрик» («Надежды маленький оркестрик») є втіленням авторського бачення людської долі у вигляді ма­ленького оркестрика, що вперто продовжує грати, незважаючи ні на що...

б) Розучування першого куплету пісні.



  • Зверніть увагу на ритмічний бік, мелодичну лінію, кінець пісні на словах «Надії крихітний оркестрик», наявність пауз.

  • Який варіант для розучування ви оберете — український чи російський?

8. Підсумок уроку.

а) Запитання до учнів.



    • Які ваші враження від музики уроку?

    • ЯКІ риси характеру герцога втілені в його пісеньці?'

    • Яку драматичну роль відіграє звучання легковажної пісень­ки герцога в трагічному фіналі опери?

    • Чи виникло у вас бажання послухати в театрі «Ріголетто» або якусь іншу оперу Дж. Верді?

б) Оцінювання музично-творчої діяльності учнів на уроці.

9. Домашнє завдання.

Слухати музику за власним бажанням. Спробувати втілити об­разний зміст пісні «Надії крихітний оркестрик» за допомогою за­собів улюбленого виду мистецтва.



10. Вихід учнів із класу (кабінету) під звучання пісні «Надії 1 крихітний оркестрик» Б. Окуджави.

УРОК 18

Епіграф до уроку:

«Як композитор Ріхард Вагнер, безумовно, од­на з найвидатніших особистостей другої половини XIX століття, і його вплив на музику величезний».



П. Чайковський

Тема. Реформаторські ідеї Р. Вагнера в опері.

Мета. Визначити особливості творчості Ріхарда Вагне­ра на прикладі фрагмента опери «Валькірія», ре­форматорські ідеї Вагнера в оперному жанрі, що ґрунтуються на принципі неперервного розвитку музики та системі лейтмотивів. З'ясувати значен­ня понять «тетралогія», «лейтмотив». Закріпити визначення понять «романтизм», «опера», «лі­брето», «музична драматургія», «принципи дра­матургічного розвитку». Удосконалювати вміння інтерпретувати музичні твори, навички осмисле­ного виконання пісні. Формувати інтерес до опер­ного жанру, творчості Р. Вагнера, Б. Окуджави. Виховувати шанувальників оперної музики.
Музичний матеріал: Р. Вагнер. «Політ валькірій» з опери «Валькірія» (слухання); Б. Окуджава. «Надії крихітний орке­стрик» (розучування).

Тип уроку: урок поглиблення теми.

Обладнання: музичні інструменти (баян, акордеон, фортепіа­но), темброво-шумові інструменти, магнітофон (музичний центр, DVD, комп'ютер), нотна до­шка, портрети композиторів Р. Вагнера, Б. Оку­джави, репродукція картини художника П. Арбо «Валькірія», підручники «Музичне мистецтво», 8 кл. (О. В. Волошина, А. В. Левченко, О. В. Мільченко), «Музичне мистецтво», 8 кл. (Г. М. Макаренко, Т. О. Наземнова, Н. І. Міщенко, Л. О. Дорогань, Ю. О. Очаковська), «Вчимося співати», 7-8 кл. (М. К. Яскулко).

ХІД УРОКУ

1. Організаційний етап уроку.

Вхід учнів до класу (кабінету) під звучання пісні Б. Окуджави «Надії крихітний оркестрик».



2. Актуалізація музичних вражень, опорних знань учнів.

  • У чому полягають особливості характеру пісеньки Герцога з опери «Ріголетто»? Яку роль відіграє вона у трагічному фіналі опери?

  • Що вам відомо про творчий шлях Дж. Верді?

—- Які оперні шедеври композитора ви можете назвати?

3. Мотивація навчальної діяльності учнів.

Оперний жанр у XX ст. (період романтизму) набуває певного розвитку завдяки реформаторству німецького композитора Ріхарда Вагнера.

Знайомлячись із фрагментом «Політ валькірій» з опери «Валь­кірія» , ми спробуємо знайти відповідь на такі запитання:


  • У чому полягає вплив новаторських ідей Р. Вагнера на опер­ний жанр?

  • До яких музичних образів звертався композитор?

А зараз послухаймо розповіді музикознавців про Ріхарда Вагнера.

4. Інформація музикознавців.

Ріхард Вагнер — видатний німецький композитор, диригент, поет-драматург, те­атральний діяч, мислитель (XIX ст.), пред­ставник останнього періоду розвитку му­зичного романтизму.

Народився Ріхард Вагнер у м. Лейпцигу у 1813 році в родині поліцейського чиновни­ка. Батько помер за кілька місяців після на­родження хлопчика, і незабаром його мати вийшла заміж за театрального діяча з Дрездена. У цьому місті в оточенні театрально­го світу й минуло дитинство майбутнього композитора. Ріхард змалечку захоплювався літературою, багато читав і в 14 років під впливом трагедій Шекспіра написав власний літературний твір — трагедію «Лейбальд і Аделаїда».

Незабутнє враження справила на Вагнера музики Л. Бет­ховена до драми «Егмонт» у 1821 році (на той час його роди­на знову проживала в Лейпцигу). Наслідком цього були актив­ні заняття музикою, зокрема композицією. Уже за кілька років Вагнер написав свої перші твори — сонати, п'єси для фортепіа­но, оркестрові увертюри, симфонію та музику до трагедії «Фауст» Й. В. Гете.

Упродовж життя Ріхард Вагнер часто переїжджав з одного мі­ста до іншого, в основному з метою пошуків заробітку та застосу­вання свого таланту. Серед міст, де він зупинявся, були Магдебург (там Вагнер написав свої перші опери), Рига, Париж, Дрезден, Байрейт, Цюрих, Лондон, Мюнхен. З концертними виступами по­бував композитор у Петербурзі та Москві.

Основний жанр творчості Вагнера — опера. Найвідоміші з них: «Летючий голландець», «Тангейзер», «Лоенгрін», «Трістан та Ізольда», тетралогія «Перстень Нібелунгів» — «Золото Рейну», «Валькірія», «Зигфрід», «Загибель богів».

Крім того, Вагнер є автором симфонії, увертюр, хорових, ін­струментальних та вокальних творів.

Вагнер гаряче обстоював німецькі національні традиції в музи­ці. У своїй творчості він використовував міфологічні сюжети, на­магався поєднати музику з мовою народних легенд.

Оперні твори Вагнера відзначаються гармонійним поєднан­ням музики, слова й театральної дії, ґрунтуються на принципі Не­перервного розвитку музики (так звана «безкінечна мелодія») та системі лейтмотивів.



5. Слухання «Польоту валькірій» з опери «Валькірія». Р. Вагнера.

а) Вступне слово вчителя.

Тетралогію «Перстень Нібелунгів» Вагнер написав на сюжет німецько-скандинавських міфів.

«Політ валькірій» із III дії опери «Валькірія» є одним із найвиразніших програмно-зображальнйх симфоніч­них епізодів тетралогії. У ньому зобра­жено картину польоту фантастичних войовничих створінь — валькірій на фоні розбурханої стихії грози в горах. «Високо в горах звучить переможний клич валькірій. Войовничі діви зліта­ються на своїх порітряних конях, зби­раючи душі загиблих воїнів...»

Перед тим як слухати епізод тетра­логії, розгляньмо репродукцію карти­ни французького художника П. Арбо «Валькірія».

б) Розгляд репродукції картини та її обговорення.



  • Що зображено на картині?

  • Якою є її композиція?

  • Чи відчутна в ній динаміка польоту валькірій?

в) Слухання «Польоту валькірій».

  • Послухайте, як відтворив композитор Р. Вагнер «Політ валькірій», та порівняйте з картиною П. Арбо.

  • Чи співзвучна вона музиці «Польоту валькірій» ?

  • Яким ви уявляєте політ валькірій?

  • Яку характеристику звучанню та образному змісту фраг­мента опери ви можете дати?

А зараз спробуймо побути в ролі диригентів та художників.

6. Ігри «Диригент» та «Художник».

а) Уявіть, що кожен із вас — диригент. Подумайте, які музичні інструменти домінують у звучанні «Польоту валькірій»? Пла­стичними рухами руки передайте характер музики, яку ви що­йно прослухали.

б) Уявіть, що кожен із вас — художник. Яку картину ви намалювали б?

7. Розучування пісні «Надії крихітний оркестрик» (другий та третій куплети) Б. Окуджави.

Зверніть увагу на образний зміст пісні, особливості її вико­нання.



  • Які художні Образи навіяла вам ця пісня? Відтворіть її об­разний зміст в одній із технік образотворчого мистецтва.

Які пісні Б. Окуджави ви можете згадати?

8. Підсумок уроку.

а) Запитання до учнів.


  • Якими є ваші враження від звучання музики сьогоднішньо­го уроку?

  • Що ви думаєте з приводу реформаторських ідей Р. Ваг­нера?

Висновок учителя. Композитор Р. Вагнер увійшов в історію музичного мистецтва як реформатор опери й творець музичної драми. Порівняно з традиційною оперою, він зменшив роль вірту­озних вокальних партій, зовнішніх ефектів, посилюючи значення оркестру. Унаслідок цього сценічна дія стала жертвою симфоніч­ного звучання.

Посилюючи роль симфонічних номерів, уводячи систему лейтмотивів, Вагнер перетворив оперу на грандіозні програмні вокально-симфонічні твори з драматичним сюжетом.

Композитор М. Римський-Корсаков уважав, що головна си­ла Р. Вагнера як композитора Полягає в тому, що він «є творцем чудових і поетичних картин, творцем моментів прекрасної зобра­жальної музики, розпорошених у його драматично-музичних тво­рах...».


  • Як ви вважаєте, яким буде подальший розвиток оперного жанру у світовій музичній культурі?

б) Оцінювання музично-творчої діяльності учнів на уроці.

9. Домашнє завдання.

Слухати музику на власний вибір. Звернути увагу на фрагмен­ти оперної музики.



10. Вихід учнів із класу (кабінету) під звучання пісні «Надії крихітний оркестрик» Б. Окуджави.

УРОК 19

Епіграф до уроку:

«Музика Прокоф'єва подібна до кам'яної квітки, чия досконалість завжди буде хвилювати балетний світ»:



Б.Асаф'єв

1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


База даних захищена авторським правом ©refs.in.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка